Выставка с таким названием открылась 18 февраля в Тверском городском музейно-выставочном центре. Автор представленных работ – художник из Таллина Олег Высоцкий. Творец удивительных, мерцающих полотен. Свидетель зарождения неведомых миров, далёких и близких одновременно. Певец формы и цвета, способный слышать звучание световых потоков на грани видимого и незримого. Художник-космист.
Космизм как направление в искусстве уходит своими корнями в русскую философию конца XIX – начала XX веков. Это путь к постижению новой Красоты – Красоты проявленного Космоса как мировой гармонии («космос» в переводе с греческого – «порядок»). Прикосновение к тончайшим вибрациям бытия, пронизывающим всё мироздание от мельчайших частиц до солнечных систем, включая самого человека. Современный исследователь русского космизма, заслуженный деятель искусств РФ, академик РАЕН, генеральный директор Музея имени Н.К.Рериха Л.В.Шапошникова поясняет: «Нарисованная ракета или простое отображение звезд, планет – это еще не космизм. Космизм – это нечто духовное, то, что пронизывает форму, проникает в те или иные художественные сюжеты. Увидеть в земном предмете космическую силу и космическую энергию удается пока лишь художникам».
Родоначальники космизма в живописи – Н.К.Рерих, М.К.Чюрлёнис, художники группы «Амаравелла» – жили и творили в первой половине XX века. В наше время, на рубеже тысячелетий появилась целая плеяда современных художников, воплощающих в своих работах идеи об одухотворённом Космосе, о взаимосвязи человека и Вселенной, о мирах иных измерений и иных состояний материи.
Олег Высоцкий – один из ярких представителей современного космизма. Член Международной организации художников при ЮНЕСКО, Объединения акварелистов Эстонии и Объединения русских художников Эстонии, он активно выставляется с 1991 года: прошло уже свыше ста его персональных выставок в Эстонии, России, Германии, Литве, Латвии, Белоруссии, Украине, Англии.
Нынешняя персональная выставка художника в Твери – уже вторая (первая успешно прошла в 1999 году в Доме Дружбы с народами зарубежных стран). На открытии прозвучало немало тёплых отзывов в адрес художника, специально приехавшего из Таллина. Сотрудники музейно-выставочного центра выразили благодарность инициатору выставки – Тверской областной Рериховской общественной организации – не только за возможность знакомиться с творчеством современных художников, но и за проводимые в рамках выставок культурно-просветительские мероприятия: лекции, концерты, мастер-классы, литературно-музыкальные программы. Звучали слова благодарности за то, что творчество Олега помогает людям оторваться от обыденности и заглянуть в мир удивительной, утончённой Красоты, скрывающейся за привычной глазу очевидностью. Говоря словами Уильяма Блейка, «В одном мгновеньи видеть вечность, огромный мир – в зерне песка, в единой горсти – бесконечность, и небо – в чашечке цветка».
Олег Высоцкий работает в оригинальной смешанной технике, многократно нанося на бумагу тонкие слои масла, акварели, темперы, акрила, что позволяет ему добиваться поразительных результатов: картины его светятся, мерцают, пульсируют, завораживают переливом цветов и форм. Здесь и преображённая светом земная природа (серия «Водопады», «Проявления природы», «Берега»), и причудливые соцветия, словно источающие едва уловимый аромат (серия «Благоухание»), и зримое воплощение состояния сосредоточенного безмолвия (серия «Silentium»), и возвышающиеся над полями, над таинственным пейзажем арки храмов – как символы перехода между мирами (серия «Храм»). Здесь и загадочные пространства, в которых в непрестанном движении плывут светящиеся сферы и облака неведомого вещества – автор словно приоткрывает перед нами тайны сотворения Вселенной (серии «Дыхание Космоса», «Метаморфозы», «Рождение знака»). Художник говорил о том, насколько поразили его некоторые современные снимки далёких галактик, сделанные космическим телескопом «Хаббл» – он будто воочию увидел то, что ранее уже проявлялось перед его внутренним взором. Быть может, в будущем люди создадут ещё более совершенные телескопы или отправят аппараты к далёким планетам, и мы увидим нечто подобное тем мирам, которые открывает нам в своём творчестве Олег Высоцкий. Однако художника вдохновляют не только дальние миры, но и те, что находятся в непосредственной близости от нас, оставаясь незамеченными в суете повседневности: «Мои картины не так уж необычны. Если мы посмотрим себе под ноги, то увидим не менее захватывающее зрелище. А в микроскоп можно увидеть микромир, который удивит нас ещё больше».
Олег Высоцкий – не только художник, но и педагог, много лет занимающийся с детьми и взрослыми в созданной им студии живописи. С этой гранью его личности тверичане имели возможность соприкоснуться на мастер-классе, проведённом для учащихся художественных студий. В необычайно творческой обстановке, в окружении картин, под звуки чарующей музыки ребята создали свои пейзажи, из которых сотрудники выставочного центра решили составить отдельную выставку!
В общении с посетителями Олег Николаевич отметил, что его очень радует возможность показывать свои картины, ибо без этого теряется весь смысл их создания. «По моему глубокому убеждению, одно из главных предназначений искусства – это познание Мира во всей сложности его тайных и явных связей, в постижении гармонии и красоты всех проявлений Космоса от микро- до макромира. И на этом бесконечном, очень трудном пути совершается самое важное открытие – осознание того, что ты сам – часть этого огромного живого Мира, в котором живешь и творишь по законам Космоса, чутко улавливая его ритмы и энергии. И когда осознаешь в себе самом эти глубокие связи с мирозданием, то становишься со-творцом природы и Космоса. В картинах воплощаются не только красота нашего окружающего мира, но и процессы, которые невозможно увидеть физическим зрением. Часто то, что сегодня художник предугадывает в своем творчестве, завтра становится научно доказанным фактом. Мне очень нравится один принцип китайского искусства, когда произведение до конца не заканчивается, ибо то, что закончено, становится статичным и мертвым, а в незаконченном произведении всегда остается возможность что-то домыслить и, таким образом, зритель становится творцом, а картина становится по-настоящему живой, потому что мысль и картина – это энергии, а взаимодействие этих энергий обогащает взаимно и картину, и зрителя. Вот почему так важно художнику показывать свои картины, ведь таким образом происходит сотворчество. Надеюсь, что с вами состоится этот разговор, общение через картины, и это нас взаимно обогатит».
Татьяна Левина
Опубликовано в газете «Вече Твери» № 7 от 25 февраля – 3 марта 2011 г.
